Visitando a unas amigas en Madrid

Maruja Mallo y Ángeles Santos (Museo Nacional Reina Sofía)

"Un mundo" de Ángeles Santos (1929)

 Y es que son como mis amigas. Me gusta lo que pintaron y me gustan las historias de sus vidas. Siempre que puedo vengo al Reina Sofía a hacerles una visita. La última vez, hace un par de años a Maruja Mallo la tenían de descanso en uno de sus almacenes, pero hoy luce de nuevo en un buen sitio. Es una pena, porque parece que en los depósitos del museo hay bastantes de sus obras y sólo tienen expuestas unas pocas. Debieran hacer una exposición con todas ellas . Ya hubo una hace años, en 2010, en la Real Academia de San Fernando. Allí fue donde conocí a Maruja Mallo y nos hicimos íntimas.

"La verbena", de Maruja Mallo (1929)

Tertulia, de Ángeles Santos (1929)

A Ángeles Santos (*) parece que no la mueven tanto porque las dos pinturas que más me fascinan están siempre en el mismo sitio. Una es una reunión de chicas de lo más interesante, “Tertulia” (1929) y la otra, “Un mundo”, es el no va más. Para mí, casi lo mejor del museo (¡alguien dirá que vaya lo exagerada que soy!). 

No me canso de mirar “Un mundo”, también de 1929.  Podría estar horas, siempre encuentras algún detalle nuevo. Lo encuentro vertiginoso, onírico, inquietante, … Es un lienzo gigantesco de nueve metros cuadrados, que pintó con 18 años. A una edad increíble para alcanzar la fama, en una ciudad como Valladolid, alejada de los grandes círculos artísticos y sobre todo, siendo mujer. Una mujer libre en la España retrógrada de los años veinte. 

Su pintura la  introdujo en los círculos de la vanguardia madrileña y allí conoció a Lorca, a Guillén o a Gomez de la Serna, que cayeron rendidos ante su talento. Este último escribe un artículo en “La Gaceta Literaria” de Madrid en 1930 donde la pone por las nubes. 

Me gusta como empieza el artículo de Gómez de la Serna:

La Gaceta Literaria de 1930 (**)

“Cuando vi en la última exposición de otoño el cuadro titulado ‘Un mundo’, me quedé sorprendido como si fuese un dado de gran fortuna que cayese en medio de las jugadas nulas de casi todos los pintores” 

También se lamenta de las circunstancias que la llevaron a ser recluida por su padre en un “manicomio”, una “crisis nerviosa” dicen que tuvo. No sé...

Dejó de pintar durante un tiempo y sólo volvió a los pinceles años después cuando se casó con otro artista, el pintor Emili Grau Sala, una interesante historia también. Pero ya sus cuadros no tenían la magia de esa mezcla de surrealismo y realismo mágico de “El mundo”. 

Y vaya puntería que tengo. Cuando estoy escribiendo esto, veo en la programación de Cineteca del Centro de Creación Contemporánea Matadero de Madrid que ha habido un coloquio con el hijo de Ángeles Santos a propósito de la presentación de un documental que RTVE estrena el próximo lunes (27-02-2017), "El mundo de Ángeles Santos" (y que por cierto, no me pienso perder). La pena es no vivir en Madrid para haber asistido a la presentación del documental y al coloquio. A ver, cosas de vivir en provincias…

Recomiendo leer el artículo de Gómez de la Serna y sobre todo, visitar a mis dos amigas en el Museo Nacional de Arte Reina Sofía de Madrid.

Madrid, febrero de 2017

(*) A mi amiga Ángeles Santos me la presentó Miguel Blanco. Gracias, Miguel!

(**) Las fotos de la revista La Gaceta Literaria son de unos tomos que tienen encuadernados en la Facultad de Filosofía y Letras de la UNAM, en Ciudad de México.

Mozart moribundo, pero muy vivito

Burdeos es una ciudad preciosa. Merece la pena una visita porque tiene montones de lugares interesantes. También es una ciudad atractiva para vivir; es fácilmente abarcable y está llena de vida.

El Museo de Bellas Artes de Burdeos es uno de los atractivos de la ciudad. Y aunque está en el mismo centro, el edificio está rodeado a una jardín bien monino, con unas sillas de hierro de lo más romántico, aunque también son sillas cotillas, que sirven para pasar revista a los paseantes.... Se llama “Le Jardin de la Mairie”, que para eso está a dos pasos del Ayuntamiento.

Le Jardin de la Marie, Bordeaux

Pero a lo que iba, que me distraigo, al “Mozart moribundo”. Si tuviera que elegir una obra del museo, sin dudarlo sería esta. Es una figura en mármol, de un buen tamaño del italiano Rinaldo Carnielo (1853-1910). Quiere representar los últimos momentos de la vida del compositor. Vemos a un hombre joven, reclinado en un sillón, con la cabeza apoyada en un cojín, que parece que está a punto de morir. 

"Mozart moribundo" de Rinaldo Carnielo

Me gusta la figura porque conmueve y además, está llena de detalles, como la partitura que tiene en la mano, ¿su “Requiem”? Vendría muy a cuento, porque parece que el chico andaba enredado por entonces componiendo esta obra. Y murió sin terminarla.   

Desde luego, será una tontería, pero para mí que este moribundo está muy vivito. Está lleno de vida... en mármol, en las salas de conciertos y en el salón de mi casa. Pues eso, que me gusta mucho Mozart!!

Mozart sería la obra elegida, pero hay otras obras interesantes en el museo. Me gustó mucho, por ejemplo, un cuadro de Pablo Picasso, Olga leyendo, de 1921. Es un sencillo retrato de su primera mujer, Olga Kokhlova.

Olga leyendo, Pablo Picasso (1921)

Pilar Otano Cabo

Badajoz, enero de 2017

Rincones de Elvas. Las Dominicas

Elvas es una ciudad portuguesa muy interesante. Desde cualquier punto de vista desde el que se trate resulta interesante. Es una apuesta segura para recomendar a los amigos que nos visitan en Badajoz. Está a unos pocos kilómetros, por lo que es bien fácil dar el salto para echar el día. Voy a buscar rincones que me gustan de Elvas y a contar por qué me gustan….

El rincón de hoy es una iglesia pequeñita, pero de lo más molona. La Iglesia de las Dominicas tiene una de esas historias que se repiten de construcción / destrucción pero con un final feliz.

Se construyó como parte de un monasterio femenino de la Orden de las Dominicas en el siglo XVI, parece ser que sobre una ermita templaria del XII. La iglesia ha experimentado cambios desde entonces, pero lo que realmente ha cambiado ha sido el entorno, el convento al que ha pertenecido. Por ejemplo, en el siglo XX se construyó en su lugar un cine-teatro y una escuela, que aún permanece.

Columnas y azulejos de la Iglesia de las Dominicas 

El interior de la iglesia es una monada, porque está completamente cubierto de esos típicos azulejos portugueses tan bonitos. Puede sonar a recargado porque hay azulejos hasta en la cúpula, pero esa combinación de colores azul y amarillo le da un aire especial. 

Cúpula de la Iglesia de las Dominicas en Elvas (Portugal)

Y su forma octogonal, tan de moda entre la Orden del Temple por toda Europa en el siglo XII, le da un toque diferente. Las ocho columnas de mármol están pintadas con dibujos vegetales entrelazados de colores rojizos y azulados (creo que se llaman grutescos)  A mí me pareció un lugar enigmático. 

Grutescos en las columnas

Me resultó muy curiosa una de las sepulturas en mármol que hay en el suelo que tiene grabado un jarrón oriental con flores, vigilado por dos dragones chinos. Nos contó nuestro guía que perteneció a alguien que había vivido en China y que quiso ser enterrado aquí. Me gusta este efecto íntercultural de António de Oliveira de Abreu, que así parece que se llamaba el “portuchino”. 

Enterramiento con adornos chinos

Sin embargo, esa costumbre de poner cortinas en las iglesias no me gusta nada, le da un toque … no sé como decir…
























Y lo más chungo, la picota que hay en la plaza, O Pelourinho. Es bonita, cierto; pero recuerda malos tiempos para los que no se portaban del todo bien y se lo afeaban en público...  

O Pelourinho junto a la Iglesia de las Dominicas

Gracias a Antonio García Salas y a la RSEEAP de Badajoz por organizar esta visita a Elvas tan interesante. Estamos tan cerquita, aquí en Badajoz, que a veces olvidamos lugares tan interesantes como este de la Igreja das Domínicas. Y gracias a Rui Jesuino por sus explicaciones. 

Badajoz, 22 mayo 2016

Más información sobre la Iglesia de las Dominicas

Klee en París, en Berna… y en casa

La postalita de “Angelus Novus”

“Angelus Novus”. Siempre me fascinó esa pintura. Y eso que lo que yo tengo es una reproducción, claro, una postalita que compré en el Centro Paul Klee en Berna hace años; porque el dueño del original fue nada menos que Walter Benjamin (¡¡ufff!!, palabras mayores!!!).

La postalita me acompañó todo el curso siguiente a ese verano, al verano en que visitamos a Paul Klee. Me acompañó porque entre mis manías, que son muchas, tenía la de forrar mi agenda de clase con enredos de algún viaje del verano, por eso de estirar los recuerdos y hacer más llevadero el invierno. Ahora la tengo pegada en una pared, junto a mi mesa de estudio. 

Me ha venido todo esto a la cabeza porque he visto hoy en El País (09/04/2016) el reportaje de una exposición de Paul Klee en París. Y me ha puesto en marcha, que hace tiempo que llevaba yo queriendo sacar mi libretina de aquel verano. 

Le he seguido la pista a este Zentrum Paul Klee desde entonces (2008) y he podido comprobar como es un museo de lo más peculiar. Si uno va cada cierto tiempo, se encuentra con un museo distinto. Y es que cada cierto tiempo van rotando las piezas que exponen para que se puedan ver todas las que tienen en el almacén (y son muchas). Pero no es solamente un criterio de movilidad, responde también a las características de la obra de Klee. Resulta que nuestro Paul tenía un sistema de trabajo experimental muy curioso, utilizando tanto papeles como colores muy sensibles. Así que si no los cambian cada seis meses, se corre el riesgo de que se estropeen. ¡Vaya experimento!, tiene en vilito a todo el personal del museo!!

Paul Klee und mich

Así que cuando estuvimos en 2008 pudimos ver la parte jardinera de Klee, se llamaba “Klee enchanted garden”. Y pudimos comprobar su fascinación por las plantas y jardines, su interés por la estructura de las plantas y su afán por la didáctica de la botánica. Y todo ello dentro de una auténtica performance, convirtiendo el museo en un jardín exótico como si de un sueño se tratara. 

Y estoy pensando que no estaría mal un viajecito a París a ver el original de “Angelus Novus”, en lugar de la postalita… Tengo tiempo hasta el 1 de agosto de 2016. No sé, no sé…

Paul Klee & Cia

Pintura y literatura en Murcia: Ramón Gaya

Ramón Gaya

Preparando el viaje a Murcia he dado con alguien a quien no conocía (que me disculpen los murcianos) y que me está gustando mucho. Se trata del pintor y escritor  Ramón Gaya (1910-2005). No he tenido demasiado tiempo para llegar a fondo, pero lo que he visto y sobre todo algunas de las cosas que he leído me han gustado un montón.

Me ha gustado su trayectoria personal, en primer lugar. Por ejemplo su paralelismo y relación con Miguel Hernández con quien coincidió además de en el año de nacimiento, en la redacción de algunas revistas en los años treinta, como  El Mono Azul y Hora de España. O su participación en la Misiones Pedagógicas de la Segunda República. Y este último tema me emociona enormemente, ese afán que se tenía por llevar el conocimiento y la cultura a todos los rincones de esa España rural y analfabeta. Y Gaya colaboró copiando cuadros del Museo del Prado en lo que se llamó el Museo del Pueblo. Goya, Velázquez, Ribera o Murillo están entre las copias que viajaron durante esos años.

De su pintura, conozco poco, solo un catálogo que he tenido en mis manos que estaba en la Biblioteca Pública de Badajoz. Tendré una opinión cuando vea el Museo que tiene en Murcia. Pero lo que si me han gustado son algunos de los textos que escribió. Por ejemplo, me ha gustado uno cortito con sus impresiones acerca de  Montmartre y otro sobre Galdós. 

Sigo leyendo y esperando la visita al Museo Ramón Gaya en Murcia.

Ramón Gaya, Antología. Texto de 1952

“Una mirada feminista sobre las vanguardias”

“Una mirada feminista sobre las vanguardias” es uno de los itinerarios que ofrece el Museo Nacional de Arte Reina Sofía de Madrid. 

Uno de los objetivos del recorrido es “cuestionar el papel y la visibilidad de la mujer en la historia del arte… y considerar críticamente las imágenes de dominación masculina, invitando a reconocer el trabajo de la mujer en la superación de estos roles y modelos”

Me ha parecido una propuesta interesante y hasta divertida, porque he fijado mi atención en dos pinturas muy reveladoras. Son dos tertulias bien distintas. En una de ellas, “La tertulia del café de Pombo", de José Solana de 1920, vemos un grupo de sesudos hombres, serios, tiesos como estacas en una tertulia con una pinta de aburrimiento que te mueres.

La otra, la de mujeres, se llama “Tertulia” y es de Ángeles Santos de 1929. Aquí vemos a un grupo de chicas leyendo y comentando sus lecturas. Se las ve relajadas y haciendo lo que les da la real gana. Por mucho Café de Pombo que me pongas, me quedo en ese otro salón de chicas. Tiene que ser más divertido, a la fuerza.

“La tertulia del café de Pombo", de José Solana de 1920

“Tertulia” y es de Ángeles Santos de 1929

Madrid, junio de 2015

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Un Klimt desconocido para mí en Rumanía

Castillo de Peles

Sinaia (Rumanía) 16 de julio de 2015

Me gusta mucho Gustav Klimt. Me gusta el Klimt brillante de "El Beso" que pudimos ver hace años en el Belvedere de Viena.

En el Palacio Belvedere de Viena en 2010

Pero lo que yo desconocía era el joven Klimt, el que trabajó en la decoración del Castillo de Peles, en Rumanía. Y este ha sido mi último gran descubrimiento.

El castillo de Peles está en Sinaia, a medio camino entre Bucarest y Brasov, nuestro centro de operaciones. Lo mandó construir Carlos I a finales del siglo XIX para que fuera residencia de verano de la familia real y lo fue hasta 1947.

Merece la pena esta visita. El edificio desprende la magia de los cuentos de hadas y los jardines invitan al sosiego y al relax (eso sí, si eres capaz de desconectar de los cientos de turistas que pululan por todas partes…)

El interior es bastante recargado para mi gusto, pero me llamó la atención saber que había sido el primer castillo en el mundo en tener energía eléctrica en su totalidad y con una central propia. También me pareció curioso el sistema centralizado de aspiración para la limpieza. 

En el Castillo de Peles con Carlos I

Gustav Klimt fue contratado junto con otros dos artistas (uno de ellos su hermano Ernst) para la decoración del castillo. Era un KLIMT muy joven y tiene unos retratos en la Galería de Antepasados de Carlos I que son un poquito serios, como es lógico. Pero lo que me ha parecido realmente bonito ha sido la decoración de lo que llaman la Sala de Teatro. Máscaras, figuras alegóricas, la musa de la comedia, la lira de Apolo….  cubren el techo y las paredes de este salón que acogió la primera proyección de cine en Rumanía en 1905. 

La Sala de Teatro

 

Todo ello para disfrute de una familia privilegiada. En la actualidad, por 10 lei (2,5€) hordas de turistas podemos disfrutarlo, aunque sea un ratito. 

Las fotos de las pinturas, como puede apreciarse, son del catálogo que compré en la tienda del castillo porque no dejan acercarte y sólo se puede ver la sala desde la puerta. 

Una "Última Cena" bien curiosa.

La Última Cena con roedor incluído... y ¡resistencia cultural!

Ejemplo de resistencia cultural frente a lo español (**)

En la Catedral de Cuzco (Perú) hemos visto una pintura de gran tamaño de Marcos Zapata, artista de origen indígena del siglo XVIII. Me llamó mucho la atención por los alimentos que estaban en la mesa. Pude ver mazorcas, humitas, ajíes ... y hasta vasos de chicha!!!

Pero lo que más gracia me hizo fue que el plato principal era un CUY asado!!! , el conejillo de indias tan típico de la zona de Cuzco.

Me picó la curiosidad y he estado buscando información sobre ese cuadro. Hay todo tipo de interpretaciones sobre él, pero me ha interesado la del crítico de arte Daniel Hilares Letona(*) que habla de "la presencia de símbolos encriptados relacionados con los ritos, creencias y gastronomía andina del siglo XVIII, utilizados como resistencia cultural". 

Además, he leído que la figura de Judas tiene el rostro de Francisco Pizarro, "para hacer más tangible aún la representación del mal encarnado en ese apóstol". Todo muy a cuento, muy en el contexto andino. 

Interesante, ¿no?

El Cuzco, Perú. 20 de enero de 2015

(*)Análisis Iconográfico del Lienzo de la Última Cena de la Basílica Catedral de Cusco.
Lic. Daniel Hilares Letona, Crítico de Arte, Mayo del 2012.

 (**) No dejaban hacer fotos dentro de la catedral, así que esta es de "La Última Cena" es de la web de TripAdvisor.

Esta foto es nuestra, delante de la catedral.

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