Ya he cumplido esta semana con la tarea gustosa de todos los años por estas fechas. Voy con frecuencia al cementerio, al de mi ciudad o al de otros lugares que visitamos porque me gustan los cementerios. Pero la tarea de estos días es especial; limpieza y cambio de flores.
Cementerio de Punta Arenas (Chile)
Heredé esa tradición de mi madre y de mi tía, féminas todas aunque era mi padre quién las llevaba en su taxi. Ahora ya no están ninguno de ellos y soy yo la encargada de hacer las visitas en las fechas señaladas y la limpieza para el Día de los Difuntos.
"El mundo entero" (2018) de Julián Quintanilla, rodada en el cementerio de Badajoz
He paseado por el cementerio al terminar y me he sentado en un banco a ejercer ese hábito flâneur que me acompaña casi siempre. Y efectivamente, como cuenta hoy JR Alonso de la Torre en su artículo del Diario HOY, son las mujeres las que se encargan de esta labor. Varias amigas con sus flores y el cubo con los aperos de limpieza, una madre con su hija que no deja el móvil en todo el rato o una señora mirando como su empleada limpiaba el panteón…
Pero no eran todo mujeres, también encontré a un amigo que como yo iba con sus flores, sus trapos y sus tijeras a preparar la tumba de los suyos. Y lo que me ha producido una ternura infinita ha sido ver a señores mayores solos colocando flores en la tumba de esa mujer que se ha marchado demasiado pronto y que él echa tanto de menos.
«España está llena de historias que no se han contado»
«Nuestro país está en deuda con los luchadores por la democracia»
Estas son frases que escuché la otra tarde en un precioso salón de la Real Academia Españolaen Madrid. Salieron de la boca de Almudena Grandes, que inauguraba una excelente iniciativa de la RAE para abrir sus puertas y promover la literatura y la cultura en español con sus Tardes literarias de la RAE.
No conocía este imponente edificio, a pesar de estar junto al Museo del Prado. Además, la RAE me produce respeto, siempre tan circunspectos ellos y ellas. Pero la charla de la otra tarde con Almudena Grandes deshizo todos mis prejuicios. Pudimos andariquear por los pasillos, ver el legado de mi paisano Antonio Rodríguez Moñino o el salón donde los sesudos deciden qué debemos o no debemos decir.
Salón de Actos de la RAE
Legado de Antonio Rodríguez Moñino y María Brey
Pero volviendo a Almudena Grandes, unas 400 personas asistimos cómodamente sentados a la agradable charla donde nos contó con humildad su motivación para escribir la serie a la que muchos españoles estamos enganchados y tan necesaria para comprender esos años tan oscuros de nuestra historia. Episodios de una guerra interminable son seis novelas independientes en las que nos cuenta historias de la resistencia antifranquista desde 1939 hasta 1964. Utiliza hechos reales como marco de la novela y cuenta cómo influyen en la gente normal. Ya lleva cuatro, aquí estamos ya a la espera de la quinta, La madre de Frankestein, que dijo que estaría en febrero de 2020. Esta serie es todo un homenaje aDon Benito Pérez Galdós y sus Episodios Nacionales.
Nos habló de sus manías, sus métodos para escribir, cómo esa época de España la ha tenido desde 2002 enganchada a lecturas, música y películas españolas de modo compulsivo. Nos habló de su cuaderno con una reproducción del Toro mariposa de Goya, que había comprado en el Museo del Prado y donde iba anotando historias para utilizarlas en sus novelas. Así que ni corta ni perezosa, aunque también por otro motivo que ya contaré, al día siguiente en la tienda del Prado compré una libreta con el Perro semihundido de Goya. Empezaré a anotar cositas ahí, por ver si se me transfiere algo de la habilidad de Almudena Grandes… No sé, no sé…
Pilar OTANO CABO
Badajoz, octubre de 2019
Si quieres ver la conferencia, pincha en este enlace.
He leído en la prensa sobre la «avalancha de solicitudes para que los sefardíes puedan ser españoles»(El País, 30-09-2019). Es una ley de 2015 para «reparar la injusticia cometida con los judíos expulsados por los Reyes Católicos hace cinco siglos». Y no he podido evitar recordar a Elías Canetti (1905-1994).
Fucsias y begonias acompañan a Canetti en su tumba
Canetti, Premio Nobel de Literatura en 1981, tuvo un buen revoltijo de lenguas, pero su lengua materna fue el ladino, ese castellano medieval que hablaban los sefardíes. Así que en el caso de haber vivido hoy, habría podido pedir la nacionalidad española.
Me asombra enormemente la capacidad de este hombre para los idiomas: aunque escribió su obra en alemán, hablaba ladino, búlgaro, inglés, francés… Creció escuchando el turco, el griego, el ruso, el rumano… Puede parecer normal en alguien que ha vivido en tantos sitios como él, pero no siempre es así.
Y como me gustan los cementerios y hacía tiempo que quería escribir sobre nuestra visita al cementerio de Zúrich, aprovecho esto para hacerlo. Ese cementerio, el de Fluntern, acoge la tumba de Elías Canetti y la de otro grande, James Joyce.
Joyce y Canetti se hacen compañía en el cementerio de Zürich
El cementerio de Fluntern está situado en una colina sobre la ciudad, junto al parque zoológico de Zúrich. Aquella mañana de mes de julio creíamos habernos perdido porque eran ríos de niños con sus padres lo que encontramos al llegar al aparcamiento y estaba claro que al cementerio no iban. Así que anduvimos a contracorriente de la ruidosa y menuda muchedumbre y dimos por fin con el pacífico y silencioso cementerio. Allí estaba esa sencilla tumba acompañada de fucsias y begonias.
El MUBA, Museo de Bellas Artes de mi ciudad, Badajoz, organiza muchas actividades. Las ciudades pequeñas tienen mucha vida, no se crean. Y hace tres años, en 2016, hubo una conferencia sobre la Real Fábrica de Tapices de Madrid. Era a cuento de una exposición de tapices que estaba teniendo lugar en el museo.
“La masacre de Sabra y Chatila” de Dia Al-Azzawi (Tate Modern, Londres)
En aquella conferencia quedé impactada por uno de los tapices que estaban confeccionando en ese momento en la fábrica. Sobre todo por la historia que llevaba detrás y su significado. Se trataba de reproducir una impresionante obra del iraquí Dia Al-Azzawi (Bagdad,1939), que expresa la terrible matanza de civiles palestinos en los campos de refugiados de Beirut en 1982. “La masacre de Sabra y Chatila” refleja las escenas de caos y horror que vivió la población aquellos días de septiembre. El mismo Azzawi cuenta cómo se ve influenciado por el Guernica de Picasso, al que sin duda recuerda, con el lienzo lleno de símbolos tan simples y tan expresivos.
¿Y por qué un tapiz?
Pues porque resulta que el enorme cuadro de Al-Azzawi (7,5 x 3 metros) está hecho sobre un papel de tipo ácido y su fragilidad tiene de los nervios a la Tate Modern de Londres, que es la dueña de la obra. Así que Ramzi Dalloul, un mecenas y coleccionista de arte libanés, decidió hacer una réplica tejida del cuadro de Azzawi. A mí me parece una tarea de lo mas difícil, pero a ellos no, y lo demostraron. Todo el personal de la Real Fábrica de Tapices se esmeró de lo lindo y tras cuatro años de trabajo, terminaron en 2018 su tapiz para el “cliente libanés”.
Real Fábrica de Tapices de Madrid. Presentación del tapiz en 2018
La razón del encargo era contribuir a que no se olviden los terribles días que pasaron en Sabra y Chatila. Se supone que el tapiz va a circular por distintos museos. He leído que uno de ellos sería el Museo Reina Sofía de Madrid, para posar junto a su hermano Guernica. No sé si es cierto, intentaré averiguarlo.
Hoy es 16 de septiembre cuando comenzó la matanza que duró casi tres días, y con esto quiero contribuir a que no se olvide esta historia. Me ha gustado el texto de Jean Genet, que estaba en Beirut en ese momento y escribió “Cuatro horas en Chatila”, un testimonio políticamente contundente y de una belleza sobrecogedora.
Alberto Cortez hizo una canción a Sabra y Chatila...
¿Sabéis qué ocurre cuando visitas un pueblo después de fiestas? Pues que no hay un alma, ni nada abierto. Todo el mundo descansa, toma vacaciones. Se largan, vamos. Así que la semana después de las fiestas de agosto no pudimos probar un vergara en ninguna de las tres famosas pastelerías que tieneVergara(Guipúzcoa). La verdad es que eso pasa un poco en muchos sitios en este mes; no los culpo.
Vergaras de La Cubana en Badajoz
El vergara es un bizcocho de dos capas relleno de crema de yema de huevo con azúcar y cubierto con almíbar horneado. Quería compararlos con los que hacen en una pastelería de mi ciudad, La Cubana, en Badajoz, pero no pudo ser. Lo había probado en San Sebastián y en ese caso ganó el Vergara pacense sobre el bergara vasco. Habrá que volver a Vergara/Bergara para hacer el estudio completo…
Lo que sí pudimos hacer es pasear y descubrir edificios interesantes...
Además, tenían abierto el vestíbulo delPalacio de Irizar, donde tienen un pequeño monumento conmemorativo del famoso “Abrazo de Vergara”entre los generales Esparteroy Maroto. El Convenio de Vergara es el tratado de paz que puso fin a la primera guerra carlista el 31 de agosto de 1839.
Aquí entra de lleno el toque lector de mis viajes. ¡Inevitable! Vergara es uno de los Episodios Nacionales (1899), de Benito Pérez Galdós. Otra tarea, que alguno de esta serie aún me falta; éste, sin ir mas lejos.
No comimos ningún vergara, pero supimos también que en Vergara están los orígenes de la Real sociedad Bascongada de Amigos del País.
Al final, fue una tarde interesante. Pero me quedo con el vergara de La Cubana de Badajoz.
Como mi amigo Alejandro Pachón, yo también «me he dado un gran baño esta temporada. Una larga inmersión en una piscina de bolas de colores. Un líquido y fresco viaje en el tiempo gracias a la obra maestra de Tarantino». No hay palabras más certeras para la peli de este verano, Érase una vez en… Hollywood. Fue capaz de hacerme sentir casi como a mis quince años de 1969… Allí estaban todos y allí estaba todo; todo lo que nos hizo vibrar aquel año en el que pasaron muchas cosas…
Pero lo que quiero contar es que Quentin Tarantino siempre me pone tareas. Ya sabía que suele haber algún libro en sus pelis, lo cual me pierde, he de reconocerlo. Lo había comprobado en Pulp Fictioncuando John Travolta / Vincent Vega leía una novelita, Modesty Blaise, sentado en un retrete… y rápidamente me lancé en su búsqueda y lectura. Así que ayer, cuando fuimos al cine a ver Érase una vez en… Hollywood, iba con la escopeta cargada y cien ojos dispuestos a encontrar el libro. Y… voilà, no me decepcionó.
Tráiler con la música de Los Bravos
La presencia de Sharon Tate/Margot Robbie recorre la peli de arriba a abajo, llenando completamente la pantalla. Y fue ella quien me hizo el regalo lector. Hay una escena en la que Sharon entra en una librería buscando un ejemplar de Tess de los d’Urberville, una novela de Thomas Hardyde 1891para regalárselo a su marido, Roman Polanski. La escena no tiene desperdicio porque al entrar toma en sus manos un busto de un halcón, como la figura de El halcón maltés, de John Houston…
Pero a lo iba, al libro. Como este chico no da puntada sin hilo, resulta que en la vida real Sharon Tate había regalado ese libro a su marido poco antes de ser asesinada. Y la historia ambientada en la Inglaterra victoriana fue llevada al cine por Polanski diez años después, en 1979, dedicándola a su mujer.
Tess, la peli, con Natassja Kinski, tuvo tres oscars y reproduce bastante fielmente la historia de la novela:
Inglaterra, finales del siglo XIX. El pastor de Marlott revela a John Durbeyfield que su nombre es una deformación de d’Urberville. John ya no soporta su triste condición y decide enviar a su hija Tess, una joven y bella campesina, a la casa solariega de Trantige, donde vive la familia d’Urberville para reclamar trabajo, utilizando este lazo de parentesco.
Había leído Tess de los d’Urberville hace demasiado tiempo, así que aquí estoy, dispuesta a leerla de nuevo. Después veré la peli, que ya he comprobado que está en Filmin. Y más tareas aún, Érase una vez en… Hollywood hay que verla más veces, masticarla bien y encontrar tantos guiños como tiene.
Porque, como dice Pachón, «la película me ha devuelto a un pasado pop que me ha hecho rejuvenecer y sentirme mejor con mi biografía».
No piensen en Caixa Forum Madridque “hice la pirula” a los vigilantes de la exposición. No, ¡qué va! La foto de Olga leyendo la hice en Burdeos hace tres años, en elMuseo de Bellas Artes. Allí permitían hacer fotos, aquí en la exposición Olga Picasso, no.
Y siempre me asalta la duda cuando me encuentro en esta situación. Quienes defienden la prohibición de hacer fotografías en los museos argumentan que la visita es mas relajada sin gente que se plante de espaldas al cuadro para fotografiarse. No les falta razón y podría ser válido el razonamiento para esos museos multitudinarios donde la acumulación de personas impide ver las obras con tranquilidad.
Pero la gente suele ser respetuosa, o al menos esa es nuestra experiencia en los lugares donde no existe tal prohibición. Le encuentro ventajas porque a mí me permite recordar el momento con más claridad y comentarlo y disfrutarlo mucho tiempo después. Además, no voy fotografiando todo, sin ton ni son, sino solo aquello que me llama poderosamente la atención. Sí, ya sé que en las webs y en las redes sociales de los museos están algunas obras fotografiadas, pero a veces a mí me interesa algún pequeño detalle que no han colgado.
Como esa Olga leyendo que ayer pudimos ver en Madrid, arropada por toda una excelente selección de obras de Pablo Picasso. Olga Khokhlova era el motivo central y todo un mundo a su alrededor, como la maternidad y su hijo Paulo; se aprecia la melancolía en la actitud pensativa de muchas obras. Es muy interesante la colección de fotografías, cartas y objetos que han aparecido en un baúl que perteneció a Olga y que también se puede ver en la exposición. Baúl, por cierto, igualito que el que usaba mi abuela para sus viajes.
Y si el fin de la prohibición era que cayera en la trampa de pasar por caja en la tienda, me acuso de haber picado como una pardilla. Aunque sólo compré una discreta postalita de “Retrato de Olga en un sillón” para mi pared de los viajes.
Mi pared viajera
El tema da para más, los derechos de autor y todo eso… ¿Discutible? ¡Pues también! Tengo que añadir que tampoco uso palo de selfie, ni flash, que eso sí que molesta y es peligroso, sólo hago fotos mi teléfono...
De todas formas, agradecida por la interesante exposición. Muy recomendable.
Juego de Tronos: La reconversión de Irlanda del Norte
El turismo seriéfilo
'Glass of Thrones', en Belfast Campaña con vidrieras de las familias de la serie
El turismo en Irlanda del Norte, y en Belfast en particular, ha tenido sus luces y sombras. La cortina delterrorismo había ensombrecido este destino turístico, que durante los 30 años de conflicto (The Troubles, ¡vaya eufemismo!) había carecido de inversiones y estaba en sus horas bajas. La imagen de Belfast bajo las bombas y las balas echaba para atrás a más de uno. Los acuerdos de los años 90 trajeron cierta estabilidad y recondujeron el turismo hacia los lugares del conflicto: el muro de la paz, los murales paramilitares o los taxis negros que hacen el tour por los lugares del conflicto.
Game of Thrones The Touring Exhibition
Después vino la apuesta de la ciudad por el cambio, fomentando la parte literaria y artística, las tradiciones, las rutas de senderismo o los festivales de música. Había que olvidar las bombas y los pasamontañas. Hasta que llegó Juego de Tronos y dio el último gran empujón al turismo de Irlanda del Norte. Ahora son mas los turistas que llegan preguntando por las localizaciones de la serie que por los murales.
Belfast Taxi Tours-Taxitrax
Las grúas amarillas de Harland and Wolff (H&W), la naviera que construyó el Titanic y sus otros hermanos menos conocidos, te saludan nada más entrar en Belfast. Ya no se construyen barcos allí, y la empresa está a punto de cerrar, pero la zona acoge novedosas actividades como el sorprendente museo, el Titanic Belfast, y los estudios cinematográficos que han hecho cambiar las bombas por las cámaras.
Titanic Belfast La historia de Belfast en el s. XIX y del RMS Titanic
El gigante HBO ha montado aquí el tinglado que ha revolucionado las series de televisión. Los Titanic Studios y HBO han transformado la idea de muchos sobre este país, convirtiéndolo en un destino de turismo audiovisual. Juego de Tronos ha puesto a Belfast en el top de los buscadores de vuelos y alojamiento en todo el mundo. Ha creado cientos de puestos de trabajo y ha traído mucho dinero a la ciudad: además de puestos de trabajo en hoteles o restaurantes, han surgido las agencias de contratación de extras, la formación en técnicas audiovisuales, la confección de vestuario. Numerosos oficios se han visto involucrados en el rodaje.
Vestuario de la serie en Game of Thrones
Pudimos ver en nuestra escapada a Irlanda de julio de 2019 una exposición con el vestuario, atrezzo y artefactos utilizados en el rodaje, Game of Thrones: The Turing Exhibition. Y sentarnos en el super trono de hierro y otras tontunas mas. Los escenarios del rodaje de la serie forman todo un entramado turístico: la Calzada del Gigante, los bosque y las ruinas de castillos… Todo el Condado de Antrim está salpicado de localizaciones a descubrir. Hay una App para el móvil que te lleva a los sitios (GoTFL, Games of Thrones Filming Locations) y extras de la serie hacen de guías en numerosos tours.
La exposición termina en septiembre, pero el próximo año, para la primavera de 2020, HBO está preparando un Game of Thrones Studio Tour, un recorrido interactivo por los estudios reales. Eso sí que va a merecer la pena para los locos por la serie, porque a todo esto he de decir que ¡no he visto ni un sólo capítulo de Juego de Tronos!! Un bicho raro, pues sí. Pero he ido de acompañante de un gran seguidor y he disfrutado de los paisajes y los lugares.
App con los lugares del rodaje
En fin, que la infraestructura y la publicidad ya están hechas, así que el futuro de este Hollywood europeo está asegurado. Con Brexit duro o blando, Irlanda del Norte ya figura en el mapa de la producción cinematográfica.
